点映是放全片吗-点映是放全片吗电视剧

电影的点映日是什么意思?是播放正片吗？

电影上映也叫电影公映，就是“公开全面上映”的意思，点映就是相对全面上映的“面”来说的。

比如，国内电影公映就是指国内所有范围内上映，国内所有范围就是“面”，对应地，点映的点就可以是这个“面”里面的任何一点。

点映可以是选取一些影城点映、可以是在特定的城市点映、也可以是在某特定的时间专门针对哪些人点映，但点映一定是在公映之前。

点映也是播放正片的，与公映的版本没有差别，但片方为什么要点映呢？

有些影片的点映是为了参加电影节的，国外一些比较大的电影节，比如嘎纳、柏林、威尼斯国际电影节都有类似“电影必须是全球首映或欧洲首映”的规定，这样很多影片为了符合规定，就在公映前到电影节参展，比如今年嘎纳电影节的韩国片《寄生虫》、美国的《好莱坞往事》、国产片《南方车站的聚会》等。

参加电影节多少算点映的特殊情况，国内正常的点映有以下两种：

一. 业内看片会

所谓业内，是指媒体和影城。片方通常在影片正式公映前邀请他们看片，既然是邀请的，那肯定不收费，非但不收费，还会附带一些电影衍生品送给他们，媒体甚至还可以领到“车马费”。

邀请媒体是为了影片宣传所需，邀请影城是为了排片所需。宣传所需很好理解，排片所需这里说明一下：一部影片真正的票房生命线是掌握在排片率上的，影片有排片，观众才能买到票，观众买到票的场次越多，对影片的票房越有利。

说直白点，影片发行的目的就是为了影片票房，再往里究，就是为了排片。发行方跟影院方接触的一切都是为了排片。所以，业内看片会通常会有影片主创人员到现场助阵，以视片方对媒体和影城的重视。

二. 针对普通观众的点映

这个跟业内看片会有很大的不同，业内看片会通常不对外售票，而这种情况的点映就是公开对外售票的了。

举例来说明：邓超的《银河补习班》公映时间是在7月18日，但其在7月13日和14日在全国影城（除北上广深四个一线城市）点映，并且规定了点映的时间是14：00-18:00。

还有现在热映的《扫毒2》，其公映时间是7月5日，但在广东地区，7月4日18:00开始就能看影片了，这就是点映。

这种点映同样是带目的性的，比如，《扫毒2》之所以在广东点映，是因为广东是港片的大本营，广东提前上映有利于影片口碑的先导性。

《银河补习班》的点映同样如此，因为影片属于现实主义题材，其爆米花属性没那么强，意味着

需要时间去发酵口碑，至于为什么排除了一线城市四个大票仓，原因也很简单：片方自认一线城市会比较认可影片，而其它地区就需要作出一些铺垫了。

从以上也可以看出，点映是为了口碑所需，最终指向的还是排片。

当然也有点映点死自己的反例，比如2018年春节档上映的《西游记女儿国》，其就为了抢占春节档寸土寸金的排片，片方在2月14日开展了全国范围内的点映，结果，春节档未开始就把影片质量完全暴露在观众面前，直接导致了2月16日春节档拉开帷幕后一泻千里。

片方对影片质量盲目自信、对观众严重误判是《西游记女儿国》点映失败的原因。

因此，点映并不适合所有影片，而其特别适合那些走口碑路线、需要时间发酵口碑的影片。

《罗曼蒂克消亡史》结局是什么意思？

电影罗曼蒂克消亡史竟然和长城同一时间上映了，能直接和张艺谋的又一力作撞上档期，勇气可嘉啊！那么这部电影到底讲了什么呢？罗曼蒂克消亡史的结局又是什么意思呢？

首先还是来看一下罗曼蒂克消亡史到底讲了什么故事！

由程耳编剧兼导演，葛优、章子怡、浅野忠信、杜淳、钟欣潼、倪大红、赵宝刚、袁泉、闫妮、韩庚、霍思燕、杜江、王传君、钟汉良、马晓伟、吕行等主演的电影《罗曼蒂克消亡史》热映中。该片在业界一直保持着超高神秘感，出品方之前对故事主线和角色设定高度保密，观众和媒体只能在流光片影中窥探、揣摩剧情走向。

罗曼蒂克消亡史人物介绍

影片聚集了一批豪华演员阵容，导演程耳直言，拍摄这部电影最大的困难就是在前期搭配出这么优秀的演员班底，“所以我真的非常幸运。”片中角色众多，每个人结合自身魅力，都有自己的一段故事，“我们这部戏里，没有一个主角，也没有一个是配角。那个年代旧的上海才是主角，每一个人的戏都丰满。”

其中，葛优饰演一位叱咤上海滩的黑帮老大“陆先生”，虽然是黑帮，但拥有自己的底线以及作为中国人的风骨。

而章子怡饰演的小六则是从万众瞩目到一无所有。无论是陆先生还是小六，之前多么风光，个人的命运都难逃整个时代的洪流，被时代所淹没。

闫妮饰演的“王妈”则是陆先生的大管家，虽说不似其他女演员的造型华美，但扮演者闫妮直言不介意，“这个角色我下了很多功夫，角色的美才真是真美，很荣幸演了这个角色。”杜江霍思燕夫妇则负责“罗曼蒂克”担当演一对夫妇。

杜江饰演的“童子鸡”是一个不到二十岁刚来上海打拼的小人物，一脸呆萌但杀起人却毫不胆怯。

霍思燕饰演的少女让“童子鸡”有了改变，和她开启了一段“罗曼蒂克”。一个妓女，一个黑帮小弟，是那个时代的两个小人物，在乱世中反而能够保全自我，幸存下来。

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电影将一段“上海滩黑帮传奇”再现了出来！

葛优饰演的陆先生，是叱咤上海滩的黑帮大佬，其上有已经处于归隐状态的帮派首领，其下有与日本人暗自勾结的帮派三弟，不仅仅要在家国大义与兄弟情深中做艰难选择，更要在随心所欲的交际花与柔美忠心的舞小姐中处理情感纠结。

这是一个充满情感矛盾冲突的黑帮家族，也是整个风雨飘摇时代的缩影。上世纪30年代的上海滩，处于民族危亡的关键时期，影片中的每个人几经欲海沉浮，最终成为时代的浪花和泡沫。尽管目前曝光的物料尚未包含章子怡领衔的“罗曼蒂克”部分，但涉及激烈枪火的黑帮部分，已经尽显人性横陈的大格局。

好吧，说白了就是黑帮背景下的传奇爱情故事呗！

当然，对于这部电影，也有别的解释出现啊！毕竟专业的影评人还有话说呢！

方君荐电影：

①这是一部很需要观后解读、也很容易被过度解读的电影。刻意打乱了时间次序，其实内容并不艰深，看了别太多联想，所见即所得。

②中心主题很明确，所谓罗曼蒂克的消亡，就是一个时代的告终，葛大爷最后一刻的无奈摘帽举手，划下一个喟然休止符。

③如今太多影视把故事搬到民国，为图个创作自由，而《罗曼蒂克》是少有的将这个时代和它的独特风情作为叙述本体的，创作勇气令人激赏。

④全片没有一个绝对意义上的主角，人人有高光一刻，也人人有缺席时光，在风暴来临之前，这些或上流或底层的众生，合奏了一曲时代交响。

⑤片子很程耳，风格化强烈，逼格很高，竭尽全力再现了旧时代对优雅仪态的讲究，每一场死亡都被表现得如同仪式。毕竟憾叹逝去，就需要将一切放大放慢来品味。

⑥节奏舒缓悠长，表演不急不迫，最让人享受的是摄影，大量精确的对称，均衡完美的景深，各种华丽的三等分，简直是为强迫症准备的影像艺术展。

⑦片名完全可以叫《黄金时代》嘛，比《黄金时代》合适。

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当然，其他的影评也是不少啊！

kingkim123：

长段对白加上风趣幽默的小片段，雷厉风行的剪辑，众多人物的刻画，众多封闭式场景，打破传统叙事线… 程耳导演一定是标准昆汀迷。当然也有其他的，有对称构图，有固定机位，有很冷的色调，还有…脚。

很遗憾，在看罗曼蒂克消亡史之前我并没有看过导演的边境风云，因此对这位导演并不熟悉。然而在度过罗曼蒂克消亡史两小时后，对这位导演的才华十分敬佩。敬佩的不仅仅是导演将昆汀风格熟练作用，更是其将很多传统电影元素的灵活组合应用。

首先让我印象深刻的便是对称构图和光线使用。从小的封闭式场景到外围环境，导演都使用了对称构图，让电影变得十分漂亮。比如几场吃饭的戏（吃饭戏也是我感兴趣的部分，会在后面提到。），车内大哥和“童子鸡”的对话部分等，几乎都以对称构图进行。其次在人物对话时，光线使用也十分考究，将某一人物至于暗处或亮出，都很好地表现了人物性格特征。印象最深的是妹夫和章子怡饰演的小六在车内的戏。对面车辆转弯时候的灯光照在小六脸上配合小六转头，再将妹夫至于阴暗处。简单的半分钟就将一个男人被女人迷住并心生歹念的信号情绪传达给了观众。

现在说说吃饭。之所以说吃饭，是因为作为一部群像戏，必不可少会出现人物线索交织的场景出现。暗线暂且不说，毕竟电影尚未下映。摆在明处的大场面几乎都发生在吃饭的时候。比如开头葛优和妹夫还有一位先生吃东西这场戏，再比如后面十几个人的吃饭戏，演员怎么表演的呢？章子怡饰演的小六在说台词时，其他角色的表现十分有意思，男性角色表现得有些许不耐烦，女性角色虽然口上答应着，手里也没停下自己的事情。比如王妈走进场景后，谈到了杀人，一位太太示意让孩子离开。章子怡饰演的小六在吃饭时也先给老大夹菜后再自己吃。这些都代表了这些人物的性格特征，导演通过这样一场吃饭的群戏把很多人物线索都埋藏在内，其余还希望观众能走进电影院细细欣赏。其余我认为精彩的吃饭戏还有那场谈判戏，妹夫两次走入厨房做饭的对比戏，尤其有他在喂小六吃饭的几场戏，对故事发展都起到了关键作用。

程耳很喜欢吃饭的戏。细想起来，进食是人类最重要的需求，人在饥饿进食时的情感表达最为纯粹。大佬怎样吃饭，小姐怎样吃饭，每一个人物的性格特征都可以通过吃饭进行侧面描写。这也是我很喜欢这些吃饭戏的原因之一。

叙事风格。不仅仅是打乱故事的发展线，时间线也被程耳打乱了。告诉你人物的结局，再详细叙述他死前的经历。如此，导演想讲述的便不仅仅是这个故事了，更想的是破译一段故事。那么罗曼蒂克消亡史这段故事里面有什么呢？有爱恨，有国难，有民族大义。不过这也是程耳这部电影不足的地方，主题太过于深刻的同时，故事载体被叙述风格打乱，削弱了故事性，会为一部分观众对于理解电影带来一定的难度。这就意味着电影院的观众在2个小时内必须全神贯注，否则就会觉得云里雾里。

因此这部电影有强烈的作者电影印记。这是一部商业片吗？是。那这是一部文艺片吗？当然也是。有浪漫主义，有暴力元素，有程耳强烈的个人风格。

比如那样类似于小津安二郎的固定机位。不过小津的情况特殊，因为日本屋内是榻榻米，为了拍摄方便，所以使用固定中低机位，却没想到发展为个人特色。那么程耳呢？罗曼蒂克消亡史中有大量的固定机位，尤其是人物对话时。大量的固定机位必然是导演偏好了，但不得不说我很喜欢这样的机位使用。因为我本身是一位小津迷。

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那么说说罗曼蒂克吧。电影里面有罗曼蒂克，在葛优和章子怡之间，在大佬和小六之间，在演员和她丈夫之间，在几位丈夫和妻子之间… 那么真正代表罗曼蒂克的是谁呢？导演在点映交流会上给了答案，那么他们的结局呢？真的消亡了吗？伴着全片的冷色调，章子怡饰演的小六在酒席中途的一席话值得深思。

错综复杂的明线与暗线。整部电影最难的应该是剪辑了。如何能够不浪费镜头，如何能够让人物串联且不乱是程耳最大的难题。细节决定成败，这片子就是冲着让人反复观看仔细推敲去的，这对观影群众的观影素质考量极高，比如小六递给妹夫手帕等细节。

再说人物。罗曼蒂克的中心人物是谁呢？是让人印象深刻的日本妹夫还是看起来很有故事的杀手王妈呢？这里我愿意写一下小六这个人物。用葛优一句台词“这里最花痴的只有你”便可形容小六的性格特征，容易花痴。导演说所有人都爱她，那么小六代表了什么呢？电影里面的人物代表的是符号，那么小六代表的是哪一类符号？真的只是美色？ 结合电影背景和小六这个人物的故事发展，观众会思考到更多。小六隐忍不发，终于在最后留下一滴泪水。

最后说一下演员。程耳应该好好表彰一下这些演员，没有一位演员在表演上拖了后退。在表现人物性格特征方面，大家都完成了高质量表演。在这样的电影里看演员表演如何，主要看细节。细节决定一个人物的性格特征。比如王妈带着杀手在走廊上的一次回眸，比如章子怡最后的泪水，比如童子鸡和大哥比脚的戏…诸如此类，当然还是希望大家去电影院观赏。

《罗曼蒂克消亡史》是由华谊兄弟、英皇电影联合出品的悬疑谍战片，由程耳执导，葛优、章子怡、浅野忠信、杜淳、钟欣潼等主演。讲述了1937年大动荡前夕，上海滩风云显赫的陆先生正面遭遇侵华日军施压，被卷入一场暗杀阴谋，当身边朋友一一惨遭牵连时，乱世当前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同的命运。

而阿娇饰演的姨太太小五大概是全片最让人心疼的角色。舞小姐出生的小五对陆先生爱得死心塌地，但陆先生心里的白月光却是章子怡扮演的交际花。作为一个一直被冷落的姨太太，小五最后甘心为了陆先生去死。

影片不仅仅有男女情爱，米兰·昆德拉说，友情是男人的问题，是他们的罗曼蒂克的事。在《罗曼蒂克消亡史》里，葛优扮演的陆先生无疑是第一男主角。

明明对章子怡扮演的小六情根深种，但是在小六说出“你带我走吧”的时候，陆先生却只能拒绝：“我要保护的人太多”。身为黑帮大佬却深谙家国大义，拒绝和日本人合作于是失去了所有的亲人，最终他还是没能保护的了家人，孤身一人终老香港。

而杜淳饰演的车夫是陆先生最得力的手下，不仅是车夫，同时还是深藏不露的顶级杀手。然而在乱世里，一个杀手是面目模糊的。杜淳在全片里几乎没有台词，全片都在杀、杀、杀。